ベートーベン ソナタ 17番第1楽章(3)(4)

豪雨が日本列島を何度も襲い、甚大な被害が出る一方、東京はコロナの一日の新規感染者が5000人を超える日もでた。そんな中、パラリンピックも始まった。

先週一日夏休みをとったのに、7月から始まった大型商談が大詰めで、結局終日客と社内の調整で終始してしまった。どうにか今週、内示を受け、まだまだ課題もあるがほっとしたところ。

ピアノの方は、練習不足の1楽章が手に入ってくるように、曲想が粗くなるのを覚悟で、メトロノームで速度を上げて通しで弾く回数を稼ぐことにした。千本ノックまではいかないが100本目指している。殆ど体育系。

実は体育系と芸術系は類似点が多いと思っている。地道な練習なくして自由度があがらないし、ある程度身体が動くようになったら、いかに人より上手くなるか。「上手く」の定義、優先順位、戦略を描いて練習するかで差がでてくる。少なくとも優秀な人はそうだと想像している。

自分のピアノの練習に戻ると、冒頭の目指せ100本！の甲斐あって少し早く弾けるようになった。テンポの自由度が増したし、ずっと力を入れていられないので力が抜けるようになってきたのは良かったこと。一方、最初に覚悟した通り、速さに力点を置いたので、曲想が粗くなってしまった。

厳しい批評眼（耳）をもつ母からは、冒頭がきれいに流れるようになってほっとしたが、陰影がない演奏ね、とのこと。耳が痛い。

ピアノレッスンでは、先週はフランス音楽講座での指摘をどう具体化するか、今週は母の批評を受けてどう陰影をつけるか試行錯誤した。どうしてそう言われるのか。どういう風にひけばいいか。対策は？

自分がやりたいと思うことを訥々と話し、先生が引き出しを探っていくつかの選択肢を提案してくださる。刺激を受けて、もっとやりたいことが広がる。これは楽しい（自分が実際できるかどうかは別として・・・）。

「陰影」は、そうやって考えて表現を考えていく部分があるが、その根幹には自分の感情がないと表現もできない。人生経験の多寡もあるかもしれないが、それ以上に感受性の敏感さが必要に思う。私自身は、その感受性は、ビジネスモードで感情を極力排している時にはなかなかでない。モードの切り替えは、言うは易し、行うは難い。

九州の親戚から母にレッドオニオンをいただいた。豪雨の前の贈り物。お酢に漬けて。スライスしてサンドウイッチに。食欲がなかった母もパリパリといただいた。自然の力は本当に有難い。

ベートーベン ソナタ 17番第1楽章(2) 3楽章(7) フランス音楽講座

オリンピックが終わった。その間、東京の新規感染者は4000人を超えた。これからパラリンピック。まだまだ気が抜けない。今週は例年であればお盆の帰省時だ。昨年は自己抑制して巣ごもりする人が多かったが、報道では今年は里帰りする人も昨年より増えるようで、人流はコントロールが難しいステージに来てしまっているようだ。

フランス音楽講座を先月に3楽章を再度、今月は1楽章と受講してきた。フランス音楽講座でドイツ音楽をみていただくのは肩身が狭いが、先生のご指摘はフランス音楽にとどまらず的確なので、申し訳なく思いながらもっていった。

3楽章は漸く手になじむようになってきた感があるものの、先生からは今一度和声の流れを意識して表現すること。冒頭の右手と左手が交互に流れるような受け渡しをする形は、ややもすると疾走して「綺麗」で終わってしまう危険がある部分だが、右・左で和音におさえてみることで、ストーリーが浮かび上がってくることを確かめた。

今月は初めて1楽章をもっていった。3楽章では文献を探してまでスタッカートや装飾の解釈について考える機会を与えられたが、今回は曲想や楽譜の解釈については特にご指摘はなく、音が濁らないようペダルの踏みかえやフレーズの終わり迄細心の注意を払うことを求められた。時間がない中で気になる部分を注意した、ということなのか、それとも歌い方は弾き手に任されていると意識的に指摘されなかったのか。1楽章はレスタティーヴォ　ソナタとの別名もあるように、途中（再現部）にラルゴでレスタティーヴォ（朗唱）が挿入されている。テンペスト（嵐）をずっと奏でていたのに、そこだけ雲をつきぬけて異次元にいってしまったかのような不穏な部分だ。1楽章はテンポも変わり、劇が暗転するかのように背景もがらっと変わる。ストーリーの描き方はピアニストのイマジネーションに委ねられている感が強い。

音にちりけり 雲の峯

今日は五輪開会式の日であり、スポーツの日。四連休だ！連休は嬉しいが、週3日に仕事が集中し、疲れ果ててダウン。商談が心配でスマホで会社の緊急の相談がないのを確認し、あとはただただ、ひたすら睡眠。

先日はピアノの先生にお誘いいただき、川崎シンフォニーホールといっても市民交流会だが、スタインウエイでテンペストの1楽章を弾く機会をいただいた。小規模だが、規模にあったピアノでとても音響が良く、気持ちよく演奏することができた。ただ、思わぬところで暗譜落ちをし、前半は落ち込み。思い切った後半は音楽に没頭でき、コントロールしながらも感情を込めて弾くことができたと思う。私自身が音楽を聴くときはプラス思考なので、良い部分が良ければ加点するが、コンクール等点数や順位を分かり易い基準で明らかにしないといけない場は基本的には減点主義だろうから、こういう出来ではマイナス甚だしい状態と言える。はあ。なかなか演奏レベルが安定しない。

ソロ以外に嬉しい企画は、希望者は先生と連弾もできるので、お願いした。本当はクラシック音楽が順当なのだろうが、私のお願いした曲はピアソラの「デカリッシモ」。なんと本番の２週間前に楽譜を送り、２回30分程度あわせただけ。でも、とても楽しかった。今年はDuo Pockeysの連弾は見送ることになったので、合わせる楽しみを味わう機会なくとても寂しかった。今回はたった２回の練習と本番だったが、人と合わせて音を創り出す楽しみをあらためて味わった。

母の体調が少し戻ってきたので漸く先週から復活させた早朝散歩。通り抜ける近くの神社では、風鈴が下げられていて、ちりちり、と綺麗に鳴っていた。

風鈴の　音にちりけり　雲の峯　正岡子規

ベートーベン ソナタ 17番第1楽章(1)

オリンピック予定開始日まであと一か月近くとなる今、緊急事態宣言が解かれた。世論は開催のリスクより命の安全を取りたいという声多いように思えるが。ここにきて誰が正式に開始を宣言するでもなく、開催の方向に潮目が動いていることを感じる。

海外の客と、以前は対面（出張）か電話会議だったのが、今やWEB会議が定例化している。ice breakの雑談にオリンピックの話がでることはなく、まだ海外旅行は無理だが国内旅行ができるようになり少し遅い夏休みを楽しみにしているといった欧州客が多い。一方、まだまだ大変なのがインドの客だ。需要をいち早く政府主導で戻しそのままトップランナーである中国の客と話すと、国毎の状態の違いを痛感する。

今日は朝から梅雨らしい天気。以前もっていた雨靴が、骨折以来痛くて履けず、そのままで適当にしていた（要は履きやすい撥水加工のウオーキングシューズでずぶ濡れと乾燥を繰り返していた）。しかし、とうとう思い切ってショート丈の軽量雨靴を買った。シンプルなデザインと材料で安価。でも、お蔭で雨でも歩くのが楽しくなった。水たまりも怖くない！

早速、初めての雨靴でスタスタと。バスにも乗らず30分ほど早歩きでピアノレッスンへ。3楽章の目途がたたないので1楽章の練習まで手が回らなかったが、流石にまずいでしょう。今日は1楽章をみていただく。

先生にはテンポと拍の意識をもっと研ぎ澄ますように、また、ある部分は音価一杯に密度濃い、圧のかかった音を出す必要があることの指摘を受けた。

3楽章は、ある意味速度一定のベルトコンベアーのように、速度はあまり振らさない中での音色やハーモニーによる変化できかせる難しさがあることは前に指摘をうけたとおり。1楽章はベートーヴェンによる速度の指示がかなり多くある。加えてフェルマータ（休み、停止）もあり、芯となる速度を体得しておかないと、演奏者に思いがあっても、聴衆にはずれずれの気持ち悪さが先にたつのだろう。

また、音の軽さはフランス音楽を弾きなれた癖（本当は使い分けられなければいけないのでフランス音楽のせいではなく自分のコントロールの問題）、逆に音量の大きさを意識しすぎて（フォルテ記号）真上から強く打鍵しすぎて、深い音色や圧のかかった緊張感のある音価を実現できなかったりしている。単音ではできるが、テンポの中で実現するのはまだまだ難しい。

でも、ピアノのレッスンは楽しい。気が付かなかったことを気づかせてもらったり、できなかったことが遅々としてでもできたり。仕事や人間関係ではなかなかシンプルに前進は見えないし、期待すべき対象でもないけれど、ピアノは自分が時間と労力を注げば、ある程度の前進はある。音楽の喜びと共にやり甲斐も感じられる。こういうところが音楽「療法」といったような活用の仕方に繋がっているのかもしれない。

ベートーベン ソナタ 17番第3楽章(6) フランス音楽講座

ピアノの先生のレッスンを土曜日に、フランス音楽講座を日曜に受講した。

講座では、スタッカートの解釈が前回の宿題だった。調べるために、児玉新氏の「ベートーヴェン研究」/春秋社とベーレンライター版の楽譜を取り寄せ、にわか勉強をして臨んだ。

結論としては、3楽章冒頭のメロディーのスタッカート（に見える縦線）は「句読点」の意味あいだろうと仮位置づけし、そのあとのスタッカートはそれぞれ文脈？で判断することに。ただ、今までの「スタッカート（短く切る）」を指が覚えており、句読点の弾き方にはすぐには変えられず。そのまま講座に臨んだ。

講座では、解釈は問題なく、しかし音の出し方のご指摘が多かった。速さとペダリング（濁らないように踏みかえる）にかまけて、指のコントロールが疎かになり、音が硬かったり、音価一杯おさえられていなかったり。細かいといえばそうだが、そのまま音色の違いに繋がるのだろう。

スタカートについては、ご指摘いただかなければ調べもしなかった。何故こんなところで縦線（即ち鋭いスタカート？）とは初めて弾いた高校生から思っていたのに、疑問もなくベートーヴェンが書いた（鋭いスタカートと理解）どおりに弾くしかないと判断していた。

窓　あるいは扉、が次々と開き、そしてまだまだ奥に自分の知らない世界があることを見せつけられた講座だった。それは、自分の力が及ばない悔しさではなく、知らないことがいっぱいあるわくわく感。知らないことを責めるのではなく、知らなければ教える、ご自分が知らなければ一緒に発見する楽しみを味わおうと待ち構えていらっしゃる先生の好奇心のお蔭だ。

早朝散歩していた時にであった白い鳥。跳んだり泳いだり、気持ちよさげに縦横無尽に波際を遊んでいた。（何という鳥かな・・・）

1802年 「テンペスト」作曲の年

 ベートーヴェンが32歳の時のだ。

今、「ベートーヴェン」平野昭/新潮文庫　を読み返している。年譜が巻末についているので便利だ。

この1802年という年は、ハイリゲンシュタットに滞在し、後に「ハイリゲンシュタットの遺書」と呼ばれる、二人の弟に宛てた自殺まで思い詰めたことが記されている。平野氏によると1798年頃には親友に難聴の兆候を打ち明けていたという。この、音楽家にとって致命的な打撃ゆえこの地で引きこもっていた時期だ。

音が聞こえなくなるという恐怖と、それを認めざるを得なくなった時、どのような気持ちだったか。自分と比べるのもおこがましいが、ストレス性の突発性難聴になり、医者からは良くなることはなく悪化を防ぐためにストレスレスになるよう努力するしかないと言われた。聞こえにくさもさることながら、音が微妙に上がって聞こえるようになり、今や完全に１度高く聞こえるようになってしまった。私ですら受け容れがたい気持ちだったのに、音楽家にとってどのような思いだったか想像するに難くない。

そんな苦しみや救いを求める心を投影したかのように思えてしまうテンペストだが、一方でその作風には野心的な点がいろいろある。

平野昭氏の本　「ベートーヴェン」音楽之友社　に対し、紀伊国屋が書評を出している。

https://booklog.kinokuniya.co.jp/imaiakira/archives/2012/11/post_79.html

1802年はまだ旧式のピアノを使っており、1803年にエラール社の新しいピアノを入手している。ベートーヴェンは貪欲に新しいピアノを取り入れていて、生涯に10数種類のピアノをもったと言われるが、テンペストを作曲した1802年には古い（膝で押し上げるペダルの）ピアノだったはずなのに、新式のピアノでのペダル（足で踏む）の指示になっているという。一楽章の型破りな冒頭、レスタティーヴォ（話すような独唱、独白）という表現指示を施したり、独創性はかえって増したようにさえ見える。

ベートーベン ソナタ 17番第3楽章(5)

今週はきつかった。

有り難いことに、きつさの半分は引き合いの多さなのでこちらは嬉しい悲鳴である。コロナで引き合いが激減したのも中国、欧州、の順であったが、戻る速さも同じだ。

中国は5月の全人代で投資に安心感がでたのか、購買意欲が旺盛。欧州もワクチンの進行と、今年は夏のバカンスの期待で、例年の夏休み前6月頃迄商談というシーズン性が復活している予感がする。

と言う訳で全然練習もできていないし、折角取り寄せた児島新氏の「ベートーヴェン研究」もまだ読めないうちに、ピアノレッスン日。

今回は初めて暗譜で弾いてみる。とりあえず最後まではいった。

暫く考えたあと、先生の講評。たとえが面白い。一楽章と比べて、速度指定もかわらないし、音価は殆ど八分か十六分音符なので変化があまりない。同じ速度で流れていく、似たような長さのベルトコンベアーの流れを、どうやって見せ続けるか。音楽であればどう聴かせられるか。そこには、速度、音価ではない何かがなければいけない、と。色調（調性）の違い、音色（タッチや感情）の違い、を表情としてつけなければとおっしゃっているのだろう。

この曲に自分の心象風景を投影するならば。漣のような心の胸騒ぎが、アルペジオで一瞬うねるが、また心落ち着かせようとする。フレーズで大きくとる部分と、一小節単位で（調性がかわっている）感情が微妙に変わっていく。緊張を強いる繰り返しと、そのあとに何故か長調の明るいトーンが一瞬差し込むのに、またすぐに横殴りの雨のような制御し難い焦燥感。

調性の変化を楽譜を追えば感覚的にわかる位、訓練できていない私は、やはり楽譜を一から追って、音で確かめて、どう弾こうか悩むしかない。

でもこの試行錯誤が音楽の楽しみ、醍醐味なのだろう。

帰ってから母に聴いてもらうと（この曲のリクエストは彼女だし）、「気が乗らない、ねぎのような音」と評されてしまった・・・。ねぎ（最近は母は、中身がスカスカなネギに出会ってがっかりしていた）みたいなベートーヴェン。略してネギベン。

母は鋭い感性の持ち主で、かつ、私の演奏は幼い時から聴いているから、さすがに第一音で、気持ちがこもっているか即分かってしまう。平日のビジネスモードを引きずっていると、簡単割り切り直線モードなのだ。もう一度弾き直し。また弾き直し。三度目で「乗ってきたみたいけれど、粗いわね。」と。お見通しです。乗って弾くとまだまだ練習不足で技術的な粗が目立つので、速度を遅く、慎重に石橋渡っています・・・。

早朝散歩で出会った蝶。翅が白く透き通って綺麗だったので撮ってみた。

蝶白し薄暑の草の道埃　田中田士英

ベートーベン ソナタ 17番第3楽章(4)

今日はいつもの先生のレッスン。前回のフランス音楽講座での指摘を共有し、一緒に対策を検討。

通しで弾いたあと、ペダルをきちんと切ることと、フレーズの頭の部分の発音を明確にすることがメインで指摘いただき、なおしていった。どうしても当人は弾くことで手一杯で、特にペダルの濁りや音の明確さといった細かいところはおざなりになってしまう。悪いことに意識がおざなりだと、耳もそれに慣れてしまい、気が付かない。第三者の耳というのは、通常のビジネスでも大切だが、音楽でも同じだ。

今年は、紫陽花が開くのが早すぎ。もう、次々に、スタンバイ！と言っているように見える。

ベートーベン ソナタ 17番第3楽章(3) フランス音楽講座

今日はフランス音楽講座。

フランス音楽ではないものの、事前にお願いしてテンペスト3楽章をもっていった。

なんと、最初の一小節目で。このスタッカートはこの楽譜に書かれているとおり短く切るべきか。私がもっていったウイーン原典版/エキエルはどこまでベートーベンの自筆に近いのか、或いは変えているのか。その時代の楽器や弾き方を考えた時に、この楽譜の通り短く切って良いのか。ベートーヴェンのスタッカートについてだけでもいろいろ研究があるようでその解釈は次回までの宿題となった。

写真は　上から　ヘンレ版、エキエル版、全音版。

ヘンレ版は参考に購入していたもの。少なくともスタカートは私が練習していたエキエル版と同じ。一番下の高校時代に弾いた全音版は、あの頃の表記で普通のスタカートの印。

ベートーベン ソナタ 17番第3楽章(2)

平日練習できていないので朝6時に起きてサイレントピアノで練習してからレッスンを受けに行こうと思っていたのに、二度寝してしまった。はぁ。

先週からあまり改善されていないが、一旦3楽章を通しで弾く。先週はたった二段で終わってしまったので、その際に次回（今週）は二段とばして、左手にメロディーが移る30小節目のアーフタクトからみていただきたいとお願いしていた。

のっけから、30小節目は間をあけない方がいいのでは、と。左手の２オクターブの跳躍があること、そこから左手のメロディが始まるので、技術的に間をあけないことが難しいので、呼吸の為にあけたかのような「なんちゃって呼吸」を入れたら、冒頭から見破られてしまった。そうなのである。左手のメロディが始まるのだが、右手のメロディの終結部でもあり、それが折り重なる部分なので、右手にとってはここで間をあけてはいけないのである・・・。

33小節の左のアーフタクトで色が変わり、34小節目で初めて右と左の拍が合い、ニ短調からいきなりハ長調の五度、そして主和音へ移行。そこからが問題で右のオクターブは行きはよいよい、帰り（下降部）が繋がらない。左のスタカートは、鋭くきるのか、響きを優先にするのか、そもそも何故ここで長調になってしまうのかがわからないので、弾き難さだけが先に立つ。

そう相談すると、先生は「どういう風に弾きたいのですか」と聞く。それがわからないから弾き難いのだが・・・。でも楽譜の形を単純化してみると、それまでの右と左が重なり合う波の干渉のような形からいきなり大きな放物線に見える。自分が海鳥だったら（突然だが）。或いは今風に言えばドローンの映像だったら。映画監督ならどういう画を描きたいだろう。

それまでは冬の日本海（ベートーヴェンだから違うのだが）で波頭高く、しぶきが飛び散り、右手、左手、と波が次々に干渉して。砕け散って、また生まれて、何も考える暇もなく、右に左に、上に下に。波間すれすれに水が襲ってくる画だ。

ふと空が？波が？明るくなる？と思った瞬間にいきなり、海鳥だかドローンだかは、大洋に飛び出て、明るい海原を放物線を描いて昇り、落ちる。

そんな映像が浮かんだ。たどたどしくそれを言葉にすると、先生は「ではそう弾くには・・・」と右手、左手と分けて弾かせて、感覚を確かめさせる。

ということで、今日の１時間のレッスンは8小節で時間切れ。だが、私の稚拙なイメージの言語化に、先生は和声の変化を当てはめ、理論化、練習方法をアドヴァイスいただいた。

とても楽しく、学びの幸せを感じた一時間だった。

ベートーベン ソナタ 17番第3楽章(1)

この曲は前にも記したが、高校二年生の時に初めて弾き、40歳を超えピアノを再開してから一度日墺アマチュアコンクール（通称アマコン）にもっていったこともある。

奥深い曲で、その時々で感じることも、弾き方も、発見もいろいろある気がする。母が特に好きな曲なので、自分の体力の衰えも考え合わせ、今年で最後になるかもしれないと再度チャンレンジすることにした。

若い時の癖や、体力がないことをカバーする為の指使いに慣れてしまっているのを、今一度見直すところから始めているので、なかなか譜読みが進まない。自分の中で弾きたい像ができていて、そしてベートーベンの弾き方（フランスもののように軽いタッチや脱力を上手く使う、ことと一線を画す）に慣れるために、3楽章から練習を始めた。

今日はピアノの先生にみていただく再チャンレンジ1回目のレッスン。時間がなく２ページしか練習していかなかったので、まずはその中で弾きにくいところはどこですか？と。物理的な難しさと、弾き方の難しさと分けて伝えた上で、弾き方が難しい冒頭の二段をみていただくことに。アーフタクトではじまりスタカートで切れる一節。左は一音目ではなく二音目が延びる変則的な伴奏。16分休符をはさみ追われるように掛け合う右と左。たたみかける3回の繰り返しのあとに繰り出される和声の変化。どうすればこれらの特徴が示すストーリーを語れるか。結局この二段をいろいろ先生と対話して一時間のレッスンが時間超過で終わった。

自分よりも知識も表現手法の経験も優れている人に、強制されるでもなく、付き従う訳でもなく、自由に対話しながら曲を一緒に仕上げていくという時間は素晴らしい。子供の時から、ピアノの先生には良い先生にあたり触発されてきた。今や先生の年齢の遥か上になってしまったので先生の言葉も年齢をいくばくか加味して丁寧に話していただくが、それでも音楽に関しての知見は先生の方が多く、優れていて、いろいろな見方や知識を教えていただくと、目から鱗が落ちたり、一緒に創っていく喜びに触れたり。音楽の楽しみの大きなひとつだ。